Teatro,Ballet y zarzuelas
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Reparto: Con Vicente Camacho Figurines: Escenografía: Diseño de Luces: Ángel Fernández Montesinos |
SIR JAMES BARRIE (1860 - 1937) Autor teatral y novelista, nació en Escocia, pero fue en Londres donde ejerció el periodismo, labor que compaginó con la de novelista, para finalmente consagrarse como autor dramático. Es autor entre otras comedias de “EL ADMIRABLE CRICHTON”.
Pero, sin duda alguna, es “PETER PAN” su obra más famosa y popular. Se estrenó en 1904 y desde entonces sigue representándose en todo el mundo. Fue llevada al cine y también se convirtió en comedia musical.
“MI HIJO Y YO” (“THE OLD LADY SHOWS HER MEDALS”) Que estrenamos hoy, como primicia absoluta en España, pertenece a un ciclo que el autor catalogó de “Comedias de Guerra” y se estrenó en Londres en 1930. Recientemente ha sido representada en Broadway. La acción de “MI HJJO Y YO” transcurre en Londres, durante el último año de la Guerra Mundial (1914-1918) Mientras las tropas aliadas combaten en el frente, las mujeres inglesas, en la retaguardia, contribuyen, con sus trabajos y prestaciones a la lucha contra el imperio alemán y sus aliados. Su labor fue una ayuda eficaz e imprescindible para el gobierno británico. En “MI HJJO Y YO” vemos, de forma clara, esta contribución de las mujeres. En el Ministerio de guerra británico, trabaja, entre otras muchas mujeres, la Sra. Sullivan, que con las señoras Robson, Stodart y Hoover, forman un cuarteto muy avenido. Las cuatro se reúnen semanalmente para hablar del desarrollo de la guerra y sobretodo de sus familiares que luchan en el frente. Todas se sienten muy orgullosas de sus maridos, hijos o familiares... Pero, es la Sra. Sullivan la que se muestra especialmente orgullosa de su hijo Kennet. Un día, en plena reunión semanal y de forma imprevista, vuelve del frente su hijo...
Es entonces, cuando comienzan una serie de peripecias emocionantes y, ¿por qué no? llenas de humor. Todo el texto está impregnado de esa especial ternura que caracteriza toda la producción dramática de JAMES BARRIE. En “MI HIJO Y YO”, por encima de la anécdota vital de nuestros personajes, está presente un tema tan universal como es el de la soledad y la carencia de afectos que lleva consigo. Pero también, está muy presente la esperanza que todos los humanos tenemos de encontrar cariño y amor. Entre las bombas y la angustia de una Europa en guerra, la Sra. Sullivan sigue soñando...
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Reparto: Espacio Sonoro : Escenografía: Actriz traducción y dramaturgia: Diseño de iluminación: Ayte Dirección: Will Keen |
En Verona, el Montesco Romeo olvida por completo su amor por Rosalina al conocer a Julieta, una muchacha que pertenece a la familia de los Capuleto, la casta rival. Ella también queda cautivada por él y ambos sellan su amor casándose en secreto, gracias a la complicidad del franciscano fray Lorenzo. Pero ese mismo día, el Capuleto Tebaldo (primo de Julieta) provoca una disputa con Romeo. El mejor amigo de éste, Mercucio, sale en su defensa. El intento de Romeo de separarlos acaba con una estocada mortal para Mercucio.
Romeo, en un arranque de furor, venga la muerte de su amigo matando a Tebaldo, por lo que es condenado al destierro. Como el jefe de la familia Capuleto, que desconoce el matrimonio de su hija, pretende casarla de inmediato con otro hombre, Julieta pide ayuda a fray Lorenzo y éste le proporciona un bebedizo capaz de ponerla en estado cataléptico para que todos la crean muerta, de modo que su familia la conduzcan a la cripta familiar y allí pueda Romeo reunirse con ella y llevársela a Verona. Julieta toma el brebaje y es llevada a la cripta. Fray Lorenzo envía a un criado con una carta para Romeo, en la que lo pone al corriente de todo. El plan se tuerce cuando el criado es retenido en una ciudad apestada, de modo que, el joven amante, únicamente es informado de la muerte de su amada. Decidido a morir junto a ella, vuelve a la ciudad, entra en la cripta y se envenena junto al cuerpo de la joven. Julieta, al volver en sí, descubre el cadáver de su esposo y, desesperada, se mata con un puñal. En la última escena, delante del príncipe, los jefes de las dos familias parecen comprender, por fin, la magnitud del daño que su odio ha causado.
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Reparto: Diseño Iluminación : Vestuario: Escenografía: Ayte Dirección: Román Calleja |
En la casa de un rico e importante industrial de la ciudad de Brumley (Inglaterra), se esta celebrando la petición de mano de su hija con el heredero de una de las mas importantes y aristocráticas familias del condado. Inesperadamente a altas horas de la noche llaman a la puerta; el mayordomo entra al salón de la casa donde se encuentra reunida dicha familia y anuncia que ha llegado un inspector y que necesita urgentemente hacerles unas preguntas…
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El Ballet de Cámara de Madrid fue fundado por Alicia Alonso en 1995 y su primera presentación tuvo lugar en el Patio de Coches del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid donde consiguió una gran acogida por parte del público y de la prensa. Está compuesto por profesionales, que apoyados por destacados maîtres, coreógrafos y grandes figuras del Ballet Nacional de Cuba, inician su andadura en el camino de la madurez escénica y de la creación coreográfica. A lo largo de estos años ha realizado más de cien representaciones dentro y fuera de España. |
Formado por más 40 bailarines y artistas, grandes figuras del Ballet de Cuba y de otras instituciones Europeas, esta agrupación presenta un amplio repertorio que recoge los grandes clásicos de la Danza. Con el prestigio de tener como fundadora a una de las más grandes figuras del Ballet de toda la historia, Alicia Alonso, el Ballet de Cámara de Madrid se presenta ofreciendo una interesante propuesta de calidad con personalidad propia, abierta a todos los públicos.
Destacan sus montajes coreográficos por un sólido diseño del espacio escénico y una gran belleza en los vestuarios. Arropados por los mejores diseñadores de luces, vestuario y escenografía, el Ballet incluye elementos audiovisuales y un alto nivel técnico-artístico en cada una de sus representaciones.
El BALLET DE CÁMARA DE MADRID es también un centro de creadores abierto a la formación y a la investigación sobre el complejo mundo del Ballet y la Danza. Viene siendo habitual la invitación del Ballet de Cámara a diferentes coreógrafos de todo el mundo para la creación de nuevos montajes escénicos de estilo clásico y moderno. Un amplio número de reconocidas obras clásicas se complementa con repertorio dedicado al público infantil y juvenil con piezas cono: “El Bosque encantado”, “Alicia y su país de las maravillas”, “El pájaro de fuego” o“Cascanueces”.
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Música, Ballet clásico, danza contemporánea, gimnasia, Break-dance acrobático y artes marciales, todo ello aunado con el alma del flamenco hacen de 7 Hermanos una obra coral sin par. Sus espectáculos directos se convierten en apoteosis de música, danza y pasión salvaje. Los Vivancos son considerados la gran revelación de la Danza Española actual. |
Los consideran el fenómeno musical escénico de esta nueva década. Siete hermanos que han cautivado tanto a las grandes masas como a los puristas y críticos de mayor prestigio.Entre sus muchas apariciones, los hermanos Vivancos han coreografiado y actuado en la superproducción “Avant Que L’Ombre” de Mylene Farmer actuando en el Estadio Bercy (París), con capacidad de 18.000 personas obteniendo Sold Out.
Absoluto durante las 13 actuaciones y una venta total de unas 250.000 entradas.
En su último espectáculo “Los Vivancos, 7 hermanos” producido por la compañía que lleva su nombre, con creatividad y dirección artística de los 7 hermanos, incluyen sus propias composiciones musicales. En su gira mundial están pasando por EEUU, Rumania, Turquía, Grecia, Alemania, Francia, Bruselas, Portugal, Israel, México…igualmente han recorrido España actuando en sus principales ciudades.
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Reparto: |
ACTO I
La diosa Calipso se encuentra furiosa y desairada en su cueva porque su amante, Ulises, ha desaparecido. Telémaco, hijo de Ulises, que se ha puesto en camino en busca de su padre, llega a la isla de Calipso acompañado de su preceptor, Mentor. Calipso se enamora de Telémaco nada más verle, por el gran parecido que tiene con su padre, y hace lo imposible por conquistarle. Telémaco, consciente de los encantos de la diosa, se prenda de la ninfa Eucaris, que a su vez le corresponde; ésta es encerrada en una cueva por Calipso. Mentor se da cuenta de las artimañas de Calipso y trata de proteger al joven, huyendo ambos.
ACTO II
Calipso visita a la diosa Venus, madre de Eros, dios del amor, y suplica a éste que haga regresar a Telémaco a sus brazos. Eros trae a la isla a Telémaco y Mentor, considerando así cumplida su misión. Pero Telémaco soborna al joven dios con dinero de Mentor y le pide que vaya buscar a la ninfa de la que se ha enamorado. Llega Ulises a la isla, con la cara tapada, sin ser reconocido por Venus. Ulises y su hijo se encuentran y, tras reconocerse, se abrazan con amor. La obra concluye felizmente, con la llegada de Eucaris, traída por Eros, la cual se une a Telémaco. Calipso decide casarse con Mentor, el único que le ha dado consejos adecuados, pero no puede hacerlo, pues Mentor era en realidad la diosa Minerva, disfrazada de hombre para proteger al Joven Telémaco.
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Reparto: Dirección musical: Ángel Fernández Montesinos |
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La verbena de la Paloma, libro de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón,se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de febrero de 1894. Desde su nacimiento fue una de las obras más populares del género chico. Esta obra tuvo su pequeña historia: Ruperto Chapí se comprometió a poner música al libreto. Por diversas circunstancias, el maestro Chapí abandonó la obra cuando ya estaba casi compuesta. |
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El libro, después de pasar por varios músicos, cayó en manos de Tomás Bretón, un salmantino defensor de la ópera española en el que nadie creía, el cual en diecinueve días, por bares, plazas, bancos y esquinas compuso la partitura de La Verbena de la paloma.
El texto de la obra se inspiró en un hecho real acontecido al cajista de la imprenta donde Ricardo de la Vega publicaba sus obras.
El título original: La verbena de la Paloma o el Boticario y las Chulapas y Celos mal reprimidos, resume toda la obra en tres partes. La acción transcurre en uno de los barrios más típicos de Madrid, cerca de la calle de Toledo, en la noche del 14 de agosto durante la celebración de dicha verbena. El argumento se centra en el pequeño drama de amor entre el honrado cajista, Julián, y la chulapa Susana. Esta y su hermana Casta, que viven con la tía Antonia, una vieja un poco celestina, coquetean con el boticario Don Hilarión, un viejo verde que se hace ilusiones, sin darse cuenta de que las dos jóvenes solo quieren jugar con él para divertirse. Este juego causa los celos de Julián, siempre atendido por la maternal y consejera "Seña" Rita. Tras algunas peripecias en la verbena, el viejo queda burlado y triunfa el amor de Julián y Susana. El Madrid castizo de la época queda retratado en escenas maestras, en la que aparecen tipos inolvidables: el tabernero, los guardias, el sereno, chulapas y chulapos que ponen contrapunto a la acción principal. Muchos números destacan en la obra cumbre del género chico: El primer número, entre don Hilarión, el viejo boticario y su amigo Don Sebastián en su conversación en torno al avance de la ciencia: "Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad...".
La triste escena de Julián: "También la gente de pueblo tiene su corazoncito, y lagrimas en los ojos, y celos mal reprimidos...", donde manifiesta a la "señá" Rita su intención de suicidarse al haber visto a su novia, Susana y su hermana montada en un coche de caballos con un hombre mayor.
Una de las escenas más famosas: "Una morena y una rubia, hijas del pueblo de Madrid..." en la cual don Hilarión duda sobre cual de las dos hermanas le gusta más.
El clima dramático de la obra llega a su cénit en el segundo cuadro con la célebre habanera "¿Dónde vas con mantón de Manila?".
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Reparto: |
Argumento:
La acción tiene lugar en 1934, en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada La del Manojo de Rosas.
Primer Acto:
Se encuentran en esta tienda al comenzar la obra, Joaquín, el oficial mecánico del garaje con su aprendiz Capó, además de Don Daniel, el dueño de la tienda de flores y el camarero del bar, apodado Espasa por su afición a usar retumbantes ditirambos y romper los moldes del vocabulario. Ascensión, la florista, hija de Don Daniel, que es una mocita madrileña de educación esmerada, pero orgullosa de su origen obrero, por lo que no quiere oir hablar de amores más que con un hombre de su clase. Aunque Don Daniel le ha aconsejado aceptar la proposición de Ricardo, joven y simpático aviador, Ascensión a quien quiere es a Joaquín, el mecánico, que le corresponde.
Ricardo, tras una conversación con Don Daniel, está convencido de ser el candidato predilecto de Ascensión, y decide un a declararse, pero al llegar a la puerta de la floristería se encuentra frente a frente con Joaquín. Los dos muchachos intercambian bravatas y amenazas. En contraste con este conflicto amoroso aparece otro entre Clarita, una coqueta y “superculta” manicura, Capó y Espasa. Aunque la novia del primero, se deja querer por el segundo, para así poner a prueba el cariño de Capó. Espasa, que piensa que Clarita está loca por él, utiliza toda su verborrea para aburrir a Capó con sus camelos y hacerse dueño de la situación. Los padres de Joaquín son Doña mariana, mujer simpática y afable, y un próspero traficante de chatarra, apodado por esa razón Don Pedro Botero. Ascensión lleva todos los días un ramo de rosas a Doña mariana, sin saber que es la madre de Joaquín, por lo que, cuando aparece éste vestido como un señoriíto, comprende la florista que ha sido engañada en su buena fe. Con amargura, canta la joven su desconsuelo. Más tarde, cuando Ascensión está sentada en la puerta de su tienda, llega Joaquín y, como si no la hubiera visto en su casa, trata de piropearla. Pero ella le reprocha su conducta y la desprecia. Al enterarse de la ruptura, Ricardo, que no pierde la oportunidad, vuelve a cortejar a Ascensión quien, en su despecho, le acepta como novio delante de Joaquín.
Segundo Acto:
Unos meses después, el Espasa, ahora cobrador de autobús, sigue mareando a Capó con su palabrería camelística. Capó decide jugarle el mismo juego y, con ayuda de un diccionario gitano, deja al Espasa para el arrastre. Envalentonado, Capó corteja a Clarita en puro argot faraónico.
Por su parte, los amores entre Ascensión y Ricardo, el aviador, se vuelven cada día más fríos. Ella recela de todo y no sabe cómo disculparse. A todo esto, Don Pedro Botero se ha arruinado en el negocio de chatarra, y Joaquín tiene que volver al garaje como mecánico, esta vez por necesidad. Al ver que Ascensión y Ricardo no se quieren del todo, siente renacer la esperanza y expresa su cariño por Ascensión, seguro de que ella volverá a quererle. Enterada de la ruina de los padres de Joaquín, Ascensión lleva un ramo de rosas a Doña mariana. Al salir se encuentra con Joaquín que, emocionado, agradece su delicadeza. Ambos recuerdan con tristeza los días felices de su amor. Ricardo, que ha comprendido que lo mejor es renunciar a Ascensión, pide al Espasa que se lo diga. Ascensión pide a Clarita que le diga lo mismo a Ricardo. Quedan ambos como buenos amigos, cuando llega Joaquín, que se reconcilia con Ascensión, mientras Clarita, Capó y el Espasa brindan por la felicidad de “La del Manojo de Rosas”.
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Letra : Música : Compañía: Dirección musical: Mariano Feria |
En una plaza de la ciudad de Menfis. El Faraón, su esposa La Reina y el pueblo, aclaman al General Putifar, que llega victorioso de la guerra de Siria. El Gran Sacerdote presenta a Lota, una casta doncella de Tebas, que ha sido elegida para esposa del General.
UNA DE LAS ZARZUELAS MÁS DIVERTIDAS
Marco Moncloa- Lorenzo Moncloa- Amelia Font- Hevila Cardeña- Mario Rodrigo- Guillermo Ruiz
